C’est du Street Art à l’état pur…mais sans rien endommager. Occuper les espaces utilisables et leur donner vie!

Une sorte d’interaction visuelle tape à l’oeil.

Son talent mêle photographie et peinture.

Un visuel étonnant et qui prête à confusion…enfin presque.

Vous pouvez découvrir d’autres oeuvres sur Artnet.

Aussi, si  vous aimez ce style découvrez peut-être Liu Bolin, un expert en la matière.

La galerie en question Gagosian.  Il y a  même un challenge défi afin de gagner une oeuvre signée de l’artiste : The complete spot challenge. Un superbe coup de pub!

Alors pour les fans voici un entretien ~ en anglais ~ de l’enfant terrible (mais doué) vu sur >>>>> NOWNESS.

Il y a de plus en plus d’internautes et donc une saturation d’information qu’il est bon de trier.

Les artistes profitent aussi de cette plateforme accessible à tous pour diffuser leurs travaux : que ce soit peinture, photographie, sculpture ou…illustration.

Le dessin est peut-être ce qui demande le plus de concentration. La main doit suivre l’oeil ou l’image virtuelle qui nait dans l’esprit de l’artiste.

Les proportions doivent être respectées et les traits se doivent précis.

La maitrise du dessin et plus particulièrement celle du Manga. Devenir mangaka est une activité spécialisée.

Cela est non seulement possible pour la bande-dessinée mais aussi pour le cinéma et les animés…qui sont de plus en plus à la pointe de la technique.

Au Japon, être mangaka est similaire à un directeur de film… Une reconnaissance phénoménale dans l’art du dessin/ de l’illustration. Makoto Shinkai en est l’exemple vivant : une maitrise totale de l’animation et des couleurs.

Alors, ayant fait le tri entre le bon et le mauvais ; voici ce que nous avons retenu.

DeviantArt est un bon site pour dénicher de nouveaux talents. Carreauline en est un superbe exemple : une illustratrice très minutieuse & douée qui a le coup de crayon très adroit.

Alors, assez de mots voici quelques réalisations.

Kaukasischer Kreidekreis by Carreauline

bookmark and Kakao 6 by Carreauline

Il y a divers genres de dessins dans sa galerie mais le mieux serait de vous y rendre vous-même afin de découvrir ce qui pourrait bien être un nom associé soit à des livres ou animés à venir : http://carreauline.deviantart.com/gallery/28991813

Bonne Année 2012!

Son nom sonne bien.

Il travaille et réside au Canada.

Il a également fait de nombreuses expositions à Montréal mais aussi à Toronto.

Son CV est impressionnant.

Découvrez son site ICI.

Guy Laramée transforme des encyclopédies et piles de livres en oeuvres hallucinantes.

#1 — Sheikha Al-Mayassa Bint Hamad Bin Khalifa Althani

Le Qatar est maintenant le premier acheteur au monde d’art haute-valeur et c’est Sheikha Al-Mayassa – la fille de l’émir et présidente du Qatar Museums Authority – qui tient le chéquier. L’émirat aurait acquis des œuvres ne plus ultra de Rothko et Warhol, ainsi que des centaines de milliers d’euros en art et antiquités, pour remplir trois musées nationaux à Doha. Parmi les conseillers de Sheikha Al-Mayassa on trouve désormais Edward Dolman, qui a quitté la présidence de Christie’s pour elle. Et l’émir ne cache pas son idée d’acheter Christie’s dans son entièreté, l’occasion donnée.

#2 — Larry Gagosian

Le grand galeriste est loin de céder son titre du marchand le plus puissant au monde. Ces 18 mois derniers, son écurie s’est augmentée du photographe allemand Andreas Gursky, l’artiste chinois Zeng Fanzhi et le peintre américain Neil Jenney. Et d’ajouter les successions de Richard Avedon et Robert Rauschenberg. Gagosian a aussi, et encore, étendu son empire en briques, ouvrant des nouveaux espaces à Athènes et Hong Kong, ainsi qu’un restaurant dans le Upper East Side de New York.

#3 — Eli Broad

Le Broad Art Museum ouvrira ses portes en avril prochain, dessiné par Zaha Hadid ; abritant la collection d’art classique jusqu’au contemporain du Michigan State University ; et financé par un cadeau de 26 millions de dollars du collectionneur Eli Broad et son épouse. La collection personnelle de Broad compte 2000 œuvres, dont des acquisitions récentes de Elliott Hundley et Tom Friedman. En 2013, le tout trouvera une nouvelle maison – crée par Diller Scofidio + Renfro – sur la Grand Avenue de Los Angeles.

#4 — Dasha Zhukova

Il semblait que Dasha Zhukova avait déjà les mains pleines avec sa Fondation Iris soutenant le Garage Center for Contemporary Art and Culture de Moscou et ses maintes rendez-vous aux grandes soirées et foires artistiques du monde. Cette année, l’ancienne rédactrice de Pop magazine a néanmoins trouvé le temps de lancer sa nouvelle publication Garage, faisant sensation immédiate avec une couverture signée Damien Hirst montrant un entre-jambes tatoué d’un papillon de l’artiste – sous une vignette autocollante, pour la petite modestie.

#5 — François Pinault

Ayant déjà rempli deux musées vénitiens d’œuvres de son immense collection d’art moderne et contemporain, François Pinault – le multi-milliardaire et propriétaire de Christie’s – a récemment ajouté des œuvres de Zhang Huan et Zeng Fanzhi, ainsi que des nouveaux talents cotés Thomas Houseago et Jacob Kassay. Continuant son activité en dehors de France, Pinault prévoit la remise en état du Teatrino du Palazzo Grassi, tout en organisant des expositions voyageantes à Séoul et Sao Paulo.

#6 — David Zwirner

Le marchand new yorkais a tourné des têtes en Asie cette année, assurant des ventes importantes aux collectionneurs de la région lors de la foire Art HK, à Hong Kong en mai. Son regard vers l’Est a aussi été propice à Frieze, ou il a vendu un tableau 2011 de Daniel Richter au collectionneur indonésien-chinois Budi Tek. De retour à son QG, Zwirner a fait équipe avec le comédien Ben Stiller pour mettre sur pied la vente caritative Artists for Haiti chez Christie’s, rapportant 13,7 millions de dollars pour le pays dévasté par un tremblement de terre. Des records d’artistes pour Adel Abdessemed, Glenn Ligon, Nate Lowman et Raymond Pettibon ont bien aidé.

#7 — Peter Brant

Il a acheté son premier Warhol alors qu’il était toujours étudiant – et depuis, l’industrialise homme d’affaires et éditeur de magazines s’est révélé un teneur de marché, offrant son patronage et ses efforts de promotion à des artistes tels Urs Fischer, Josh Smith et David Altmejd. Sa Brant Foundation Art Study Center, dans une grange en pierre 1902 adaptée par Richard Gluckman, est désormais un abri bucolique pour plus de 600 œuvres.

#8 — Budi Tek

Le magnat indonésien-chinois de l’agribusiness est depuis longtemps un collectionneur de contemporain chinois – mais il a récemment commencé a réunir des œuvres occidentales et construire un réseau de musées privés en Asie. Depuis 2009, le Yuz Museum de Yogyakarta abrite les œuvres de sa collection chinoise et un espace à Shanghai est prévu pour 2013. De plus, il se réunira avec le über-collectionneur suisse Uli Sigg pour une exposition jointe à la National Art Gallery de Singapore en 2016.

#9 — Francois Curiel

François Curiel, précédemment chargé de l’Europe et de la France chez Christie’s, est devenu le président de la maison en Asie, ce janvier dernier – et il a alors immédiatement présidé sur la meilleure saison de Christie’s à Hong Kong. Au fil de six jours de printemps, la maison a totalisé un record de 470 millions de dollars et engagé bien de nouveaux recrus pour ses bureaux. Son prochain défi sera d’affronter l’influence des grandes maisons chinoises continentales.

#10 — Stephane Cosman Connery

Spécialiste de l’Impressionniste et du XXème siècle et chef des ventes privées chez Sotheby’s, Stephane Cosman Connery était une force importante pour les 494 millions de dollars totalisés par son département en 2010. Bien versatile, Connery avait prix six ans de congés de la maison, de 1991 à 1997, pour diriger Apollo Art Advisory Services, assurant des transactions importantes pour bien des musées internationaux et collectionneurs privés. Autre détail qui n’enlève en rien à son image : sa mère est l’artiste Micheline Roquebrune, épouse d’un certain Sir Sean Connery.

Photo : Coline Milliard

L’artiste vivant à Glasgow, né en 1967, recevait ce soir le prix et sa bourse de 25 000 livres (29 000 euros) des mains du photographe de mode Mario Testino lors d’une cérémonie au BALTIC Centre for Contemporary Artà Gateshead.

C’est la troisième fois que le prix est décerné à un artiste de Glasgow, preuve encore de l’importance de la plus grande ville écossaise comme deuxième capitale artistique du Royaume-Uni.

Source: artinfo

Pour la petite histoire SHOP Magazine est une publication concernant des villes du monde entier et guidant les voyageurs vers les boutiques réputées.

Studio8 est le bureau qui organise les différentes editions du monde entier : 3,8 millions de magazines en 78 éditions à travers 28 pays….rien que cela !!!!

La raison pour cette expo ? Célébrer les couvertures variées à travers les éditions passées.

Pour en voir plus sans vous déplacer c’est par ICI.

Sinon Studio8 est aussi sur Twitter – Facebook et Flickr mais rien ne vaut une vraie visite… A vous de décider.

Une réunion au soleil d’Abu Dhabi et plus précisement au Saadiyat Cultural District.

Des expositions variées ayant comme thème bien entendu l’art contemporain/moderne. De nombreuses galeries exposeront certaines venant de l’autre bout du monde. Grâce à Etihad Airways, la distance ne devrait pas être de problème.

Alors pour vous donner une idée (alphabétiquement):

• David Zwirner,
• Hauser & Wirth,
• Lisson Gallery,
• White Cube,

mais la liste est si longue, qu’il est conseillé de la parcourir de par vous-même.

L’infrastructure et la logistique semblent bien être planifiées.

Ci-dessus un aperçu de l’année passée.

Une exposition est toujours vibrante et les découvertes peuvent être immenses pour sa propre culture artistique. Les livres peuvent vous faire découvrir des nouveaux artistes et oeuvres mais être sur place c’est une autre expérience. Un peu comparable entre regarder un film à la télévision et aller au cinéma.

Il est sure que les Emirats Arabes Unis ne sont pas la porte à coté mais le coût et le déplacement en valent la peine. C’est aussi une ouverture vers une autre culture.

Alors pour ceux qui ne peuvent pas s’y rendre : découvrez le plan de l’expo…comme si vous y étiez (Document PDF).

Enfin, pour mieux connaitre Abu Dhabi, qui est une ville en pleine expansion visitez http://www.visitabudhabi.ae/

Aussi, ce weekend (13 Novembre 2011) il y a une autre sorte d’activité culturelle et sportive: le tant attentdu Etihad Airways Abu Dhabi Grand Prix 2011 qui se déroule sur le Yas Marina Circuit.

Bridget Riley,Traecy Emin, Martin Creed, Rachel Whiteread parmi tant d’autres ont dessiné ces posters pour célébrer les Jeux Olympiques et Paralympiques 2012.

Les affiches furent dévoilées à la Tate Britain en même temps que le programme du festival.

la liste complète des artistes étant : Fiona Banner, Michael Craig-Martin, Martin Creed, Tracey Emin, Anthea Hamilton, Howard Hodgkin, Gary Hume, Sarah Morris, Chris Ofili, Bridget Riley, Bob and Roberta Smith, and Rachel Whiteread.

Ces oeuvres seront visibles durant une exposition gratuite l’Eté prochain (London2012 Festival) & seront utilisées pour promouvoir la campagne des Jeux de  2012 à Londres.

Chaque poster sera disponible prochainement (début novembre 2011) par l’intermédiaire du site london2010.com/shop pour 7 Livres Sterling.

Aussi, une série “édition limitée” (plus coûteuse) a été mise à disposition dans un coffret spécial à travers Counter Editions. Pour tous renseignements contactez par e-mail : 2012@countereditions.com

Source: CreativeReview