Il est rare de voir de bons courts métrages.
Cela dit, certains sont exceptionnellement biens de par leur montage, photographie et bande sonore.
"The Sticking Place" fait tout juste 3 minutes mais Benjamin Borley a bien maîtrisé tous les facteurs essentiels.
Un petit conseil ; visionnez ce film plus d’une seule fois, car vous y découvrirez de nouveaux détails par la suite.
Une réelle passion pour ce cinéma monochrome avec un contraste prenant.
Tracey Emin | ICA Londres
Si vous allez à Londres, vous irez surement vers Hyde Park et le palais royal de Buckingham.
Non loin de là se trouve ICA (Institut of Contemporary Arts). Ce n’est pas un bâtiment comme vous pouvez l’imaginer mais cela ressemble presque a un lieu qui servait a entreposer des choses. Il est vrai qu’il y a des colonnes mais sinon c’est très sobre sans aucune vraie beauté en soit même.
On peut dire que c’est le contenu qui prime plutôt que l’aspect extérieur.
L’intérieur est un vaste espace divisé en plusieurs pièces: salles, café, salle de projection…etc
Le directeur actuel est Gregor Muir. Auparavant, il était chargé de la galerie Hauser & Wirth. Muir est directement lié aux travaux des enfants terribles de l’art contemporain Britannique, à savoir les YBAs des années 90s.
Vous pouvez en savoir plus dans son livre "Lucky Kunst" qui décrit ses aventures, déboires, découvertes et amitiés avec ces nouveaux artistes qui changèrent le paysage artistique anglais.
On peut dire que le ICA va à la rencontre des gens afin de leur faire découvrir et connaître le monde parfois obscure de l’art contemporain.
Les moyens en place? Des sortes d’interaction avec un(e) artiste et des échanges questions/réponses. Une discussion ouverte qui est à mis chemin entre une interview et une directe rencontre.
Comme exemple, Tracey Emin – célèbre pour une oeuvre intitulé "My Bed". A savoir qu’elle n’a jamais remporté de prix tel le Turner Prize , mais sa personne intrigue en raison d’une enfance/jeunesse tourmentée, ainsi qu’une apparition sur un plateau de télévision totalement ivre.
Alors découvrez, si vous ne la connaissez pas – petit détail le tout est en Anglais.
Emin a collaboré directement avec Louise Bourgeois, juste avant la disparition de cette dernière, sur des peintures parfois…ambiguës.
Londres Underground: 150 ans
Alors tout d’abord une Bonne Année 2013…avec un peu de retard et un silence radio, en raison d’une surcharge de travail de fin d’année 2012.
Alors, en route…
Le 9 janvier 2013 le tube – underground ou métro de Londres (appelez le comme bon vous semble) a fêté ses 150 ans.
Même Google UK avait mis cela à la une.
La célébration ne c’est pas arrêtée là.
Des timbres furent imprimés pour marquer tout cela: ils sont disponibles chez Royal Mail dans un carnet de 6 et dessinés par Hat-Trick. C’est une sorte d’hommage en fait retraçant l’historique depuis son début jusqu’à aujourd’hui.
Si cela vous tente également, il y a un produit encore plus complet avec des pièces commémoratives de 2 Livres Sterling aussi par l’intermédiare de Royal Mail – ces dernières par Barber Osgerby mais le produit final orchestré par NB Studio.
Une campagne dans le monde numérique
Alors, désormais que ce soit dans le métro, le train, le supermarché…tout le monde est accroché à son smartphone.
La communication, les informations, l’échange de données : tout est numérique ou digital et cela peut avoir un impact sur notre vie quotidienne.
Cependant, il y a tout de même une technique et une science derrière tout cela, afin de permettre l’accès rapide a ce qui pouvait prendre des heures auparavant.
Une superbe campagne publicitaire par Coutts and Co – une banque privée de Londres – qui gère également les finances de la Reine Elizabeth II ainsi que d’autres personnes fortunées.
Une sorte de combinaison stylisée et technologique qui passe bien le message ; se concentrant bien sur l’aspect de rapidité de l’information à tout moment.
Il y a une vraie osmose entre le visuel et la musique et les effets de transparence sont vraiment fait avec tact.
Les Britanniques nous surprendront toujours agréablement.
Frieze Art Fair | Londres Octobre 2012
Alors voilà l’Eté terminé et l’Automne approche dejà.
Mais tout n’est pas perdu ! Londres répète et continue son inspiration pour l’art pour la 10ème édition.
Du 11 au 14 Octobre 2012 c’est l’heure de Frieze Art Fair!
C’est le moment de s’immerger dans l’art contemporain. Avec plus de 170 galeries venues du monde entier y compris Berlin, New York et Tokyo.
Il est aussi possible de voir et d’acheter des oeuvres de plus de 1000 artistes!
Alors cette foire ce passe à Regent’s Park. Les heures d’ouvertures sont les suivantes:
- Jeudi 11 Octobre de 12.00 à 19.00
- Vendredi 12 Octobre de 12.00 à 19.00
- Samedi 13 Octobre de 12.00 à 19.00
- Dimanche 14 Ocotbre de 12.00 à 18.00
Pour voir la liste des exposants c’est ICI.
Bien en tendu ce genre de manifestation cultuelle ne serait possible sans des sponsors.
Alors, n’oublions pas l’essentiel – les tickets! Il est possible d’acheter soit un billet pour un seul jour soit un passe pour les 4 journées. Veuillez consulter la page détaillée mentionant également le coût.
En attendant, la vidéo ci-dessous, vous fera découvrir quelques images de l’année passée.
Charles Eames | Designer Architecte Cinéaste
Vous ne connaissez peut-être pas le nom mais sans aucun doute vous avez déjà ses produits.
Un design unique qui est peut-être tout aussi célèbre que celui de Le Corbusier.
Charles Eames et ses fameuses chaises & fauteuils !
Un homme doué, intelligent et passionné.
Il travailla principalement avec sa femme (Ray Eames) qui était peintre. Une association qui fonctionnait parfaitement.
Si vous désirez en connaître plus à propos son travail et ses créations : un film/documentaire dévoilant comment sa société, alors très avant-gardiste en venait à créer des choses nouvelles, modernes avec des lignes révolutionnaires.
Marina Abramovic | L’artiste est présente
Il est toujours agréable de pouvoir rattraper le temps perdu.
Par exemple, dans ce cas précis cela concerne la performance de Marina Abramovic.
Une petite introduction est peut être nécessaire….
Marina Abramovic est née en 1946 à Belgrade. Ces premières performances dates de 1973. Souvent des épreuves d’endurance, à la limite de la torture sur elle même. Certains pensent que ce qu’elle fait n’a pour but que d’apporter un climat de malaise et de controverse. A vous d’y voir ce que vous voulez déclare t-elle. En général, elle utilise son propre corps comme véhicule. Elle adore les défis.
Alors concernant ce film "Marina Abramovic: this artist is present" : du 14 mars au 31 mai 2010 au Museum of Modern Art de New York, c’est tenu une rétrospective reprenant un certain nombre de ces performances. Pour cela Marina elle-même avait recruté des volontaires afin de reproduire à l’identique certaines de ces oeuvres. Le tout était toujours effectué en directe devant les yeux ébahis des visiteurs.
Mais la pièce maîtresse était sa présence dans une salle cliniquement blanche ne contenant que 2 chaises et une table (qui sera enlevée durant les derniers jours). Abramovic serait alors présente et assise sans bouger pendant 736 heures et 30 minutes – statique telle une statue. Les spectateurs furent invités à prendre place un par un sur la chaise opposée. Chaque personne pouvait rester assise aussi longtemps qu’elle le désire mais avec une règle stricte, pas de mouvement brusque ni de contacte…simplement "toucher avec les yeux".
Alors à première vue, vous pouvez penser que cela peut être un film plat, sans réel histoire. Mais ce documentaire montre la préparation physique et mentale de l’artiste ainsi qu’une rétrospective de sa vie, avec des hauts et des bas – un peu comme tout le monde en fait et des doutes également sur la dite exposition/performance.
Matthew Akers a bien su saisir l’atmosphère de cette oeuvre. Un film qui montre comment une chose simple peut apporter tellement de puissance, de force et de sensibilité aux personnes faisant face à Abramovic , qui est vue comme une icône et un symbole dans ce style artistique.
Pour voir des choses en détail, il y a également 1.566 photos disponibles sur Flickr ICI - certains rigolent, sourient et pleurent. Des émotions se dégagent de cette unique expérience.
106 minutes dans un monde artistique parallèle qui n’apporte que du bon… A vous d’en juger, si le film est dans une salle obscure non loin de chez vous.
